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​Comment le son s’inscrit-il dans les corps, comment se transmet-il, se transforme-t-il et laisse-t-il une trace ?

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Les compositions s’appuient sur des préceptes aléatoires dont le jeu premier s'articule autour de "clés" (cue sonore) demandant une participation immédiate. Elles développent un fort rapport aux rythmes et provoquent une écoute alerte des musiciens et des danseurs.

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La forme scénique s'apparente à une succession de tableaux musicaux et chorégraphiques.

La diversité des pièces des répertoires permet d’explorer une large palette de situations scéniques : états suspendus, accumulations progressives, ruptures, silences actifs, reprises transformées. Cette dramaturgie non narrative favorise une expérience immersive, où chaque représentation est un événement unique, produisant des écarts, des surprises et des guides sensibles à cette création.

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“Quelque chose de particulier se passe dans la musique de Vincent, qui me donne la sensation d'un espace qui se déploie. En découvrant les livrets

d’indications des compositions et en discutant avec les musicien.ne.s pour enquêter sur ce qui se passe "de l'intérieur", je comprends qu'il y a une remise en jeu assez singulière des interactions entre les instrumentistes par les indications données pour chaque composition. Quelque chose qui se joue dans la qualité de l'écoute et dans l'instant présent, leur octroyant une place inhabituelle.

Cette musique, d'apparence calme, fuse pourtant dans les défis en situation de jeu.

Les interprètes, invités à "se perdre" dans un entrelacs d'indications proposé avec précision, sont amenés à développer un autre type de concentration dans l'écoute, remettant en jeu avec élégance les possibilités d'interactions.

Mon approche chorégraphique pour cette collaboration consiste à prendre l'écoute comme base de travail et comme guide dans les prises de décisions. Comment apprendre à percevoir précisément ce qui se joue en temps réel, en connaissant les paramètres de chaque instrumentiste, en enquêtant sur les enjeux qui se posent pour eux dans chaque composition. Comment transposer les indications données aux musiciens pour les danseurs et les autres participants. Comment jouer en même temps et au même titre que les musicien.ne.s. Comment générer des interactions spatiales et relationnelles entre les différents médias. Comment jouer avec les imprévus. Comment accorder une attention particulière et une place conséquente à la diversité et à la singularité esthétique de chaque interprète, pour agir depuis nos personnalités et nos envies, singulièrement et ensemble. Comment s'accorder de la liberté en ayant des pistes de jeu précises.” Annabelle Lisboa

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- Le projet se développe autour d’actions culturelles en 2026 et une série d’événements en 2027, permettant un parcours d’expérimentation, de création, de partage des connaissances, de restitution et de rencontre avec les publics :

• ●  9 juin 2026 - EAC - Gennevilliers (92)

• ●  19 juin 2026 - EAC - Parc de la Gare, Villemeux-sur-Eure (28)

• ●  24 juin 2026 - EAC - Centre de loisirs - Changé (28)

• ●  Nov/Déc 2026 - EAC - Conservatoire de l’Odyssée - Dreux (28)

• ●  02 déc 2026 - La Taquin - Toulouse (31)

• ●  Janv/Fév/Mars 2027 - EAC - Conservatoire de l’Odyssée - Dreux (28)

• ●  08 au 12 février - résidence création les gestes du son - Atelier à spectacle (28)

• ●  18 mars 2027 – Jazz de Mars - Atelier à Spectacle (28)

• ●  19 mars 2027 – Festival Signes de Printemps 2027 - Le Regard du Cygne (75)

• ●  20 mars 2027 - Baranoux - Saint Senoux (35)

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- « Les gestes du son » s’inscrit pleinement dans les orientations portées par ses partenaires tels que la DRAC et la DAAC, en résonance avec les politiques publiques de soutien à la création contemporaine, au croisement des disciplines et au service des territoires. Le projet développe un langage artistique singulier, entre musique improvisée et danse contemporaine, explorant des formes d’écriture innovantes fondées sur l’aléatoire, l’écoute et la transmission orale.

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Sa dynamique territoriale forte, articulée à un déploiement inter-régional, s’appuie sur des résidences, des temps de rencontres, des actions de médiation (Tapons ou/et dansons ensemble, L’acte de danser ensemble, Les petits curieux des sons (cf EACs) et des circulations d’œuvres qui favorisent la construction de liens durables avec les publics et les structures partenaires.

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line up :

Maïlys Maronne, piano

Clément Merienne, synth/effects/sampling

Sol Léna--Schroll, saxophone alto

Patricio Lisboa, contrebasse

Vincent Sauve, batterie/percussion et composition

Ambre Duband, danse

Annabelle Lisboa, danse et chorégraphie

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invité: Kaori Asahiro, danse

Bo Van der Werf, saxophone baryton

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